モリはどこに？映画『モリのいる場所』より

　昭和天皇は熊谷守一の絵をご覧になって、「これは何歳の子どもの描いた絵ですか？」と尋ねられたという。

バンダイナムコアーツ

ストーリー

　庭。おじいさん（モリ）が杖をついて歩き、地面に這いつくばりアリを凝視する。茶の間で妻と軽口を叩きながら、碁を打つ。
　電話が鳴り、来客がやってくる。モリは「メダカをみて忙しい」。拾った石も眺めている。
　茶の間で、自分のドキュメント番組がやっている。家から出ない「仙人だ」と言われている。モリは一人、家の外へでる。ランドセルを背負った女の子をみて、いそいで帰る。
　夕方、マンションを建設する人たちが看板を撤去するよう苦情にくる。こっそり、現場監督の子どもの絵を見てやり少し打ち解ける。
　夜、買いすぎた牛肉で大宴会。マンション建設の人たちを呼ぶ。みんながいなくなった茶の間。碁を打つ夫婦。アトリエのドアが開けられ、終わる。

なにが面白いの？

　この映画、大好きな作品だ。だからこそいいたい。失礼ながら、大変に失礼ながら、何が面白いのかさっぱりわからない。もう一度いう、大好きな作品だ。だから、小説も読んでみた。だけど、どうして面白いのか、さっぱりわからない。
　なにも物語がない。主人公が成長したりしない。ただの平和な爺さんの一日なのだ。
　答えは副読本にあった。

「～主人公は九十四歳で、庭で生き物を眺めている。それではドラマにならない。九十四歳の葛藤は、疲れるから観たくない。葛藤する暇があったら、体を休めてほしい。じゃあ、どうやって映画にしようか。」（＊２）

ですよね、といいたい。

「～たとえば『モリ』という生き物がいたとする。それが映画の中心にあって、そこに、たくさんの人が訪ねてくる映画。そんなことを考えたら、物語が広がっていく気がした。モリはただ毎日を楽しく生きているだけ。そして意外と忙しい。周りが、守一さんと過ごすうちに変わっていく。勝手に影響を受けていく。～」（＊２）

みるべきは、モリではないのだ。

「それで、一番しっくりきたのが、一日の話だった。何十年も外へ出ることがなかったと言われる守一さんの、気の遠くなるような長い時間を、ある意味、見せないことで、想像させる方が映画としては、面白いと思った。」（＊２）

なるほどな、と。モリのインパクトがありすぎて、不思議な物語になったのか…？

モリのインパクト

「～そっくりショーではないのだから、本物の熊谷守一に似せるのが目的ではない。われわれのモリを創らなければならない。」（＊２）

と、山崎努さんは書いておられる。このモリ像をこしらえたスタッフさんが、とんでもないのだ。

遠方から来た人に、

守一「風呂は入りましたか？」
朝比奈「え？」
守一「風呂、入りますか？」（＊１）

　新幹線を知らず昔の記憶でものをいうから、遠くのお客をもてなすには「風呂」という発想の脚本。見事だ。だが、関係者からそんなことをいった事実はないとクレーム。そこで、

「着替えますか？」
「え？」
「着替えありますか？」（＊２）

　に変更されてたという。言葉にだしたときの「風呂」は大きな効果をもっただろう。だがそこを「着替え」でかわす。こちらもお見事。現場では、モリのキャラクターが溢れ出ていたんだろうなあ。

宇宙人、いる？

「そういえば、もう一つだけ心残りがある。この庭を訪れた際、私は石を一欠片持参していた。その石は、次なる惑星の地質調査のためのサンプルなのだが、それを失くしてしまったのだ。どこかに落としたのだろうか。この庭のどこかにあるかもしれない。～」（＊３）

　宇宙観測員である彼と、庭から出ないモリ。この対比は面白い。だが小説版には宇宙人の心の声が描かれる。表札を盗んだのも彼だったり（惑星間転送ゲートな鍵だったから）、どうしてモリの絵に興味をもったかなど。…。
　映画では、何も背景は描かれていない。あれで正解だと思う。あれ以上、宇宙人はいらない。というか、宇宙人は…。

少女こそ！

　それより、赤いランドセルを背負った少女が登場するシーンが強烈だった。ふてくされてような表情で、猫じゃらしを振り回し、こちらをむく。それまでずっと庭のなかにいたからか、強烈な色だった。

　オーディオドラマでやるなら、ここだろう。（そもそもあの庭をどうやって表現するんだろうか…）
　背景が唐突に街の風景にかわる。門を出るときは、一瞬静寂があり、モリが外を歩くと、蝉が必要以上に鳴きだしてくる。監獄物のドラマをみていて、やっと脱獄して街を歩くシーンの違和感みたい。
　あの少女こそ、宇宙人ではないか！